Apesar de não ser tão usada hoje em dia, a guitarra resonator tem um lugar de destaque na história da música do século XX. Assim sendo, ela está associada a vários gêneros musicais, como música havaiana, country, bluegrass e blues.

Outro fator histórico importante é que a guitarra resonator é o primeiro passo dado na direção da invenção da guitarra elétrica.

Por isso, resolvemos fazer esse artigo contando tudo o que você precisa saber sobre a guitarra resonator. Bora lá?

Como surgiu a guitarra resonator?

Nos anos 20 do século passado, as big bands de Los Angeles dominavam a cena musical estadunidense. Elas eram orquestras formadas por baixo acústico, guitarra, banjo, bateria, piano e naipe de metais.

• Os tipos de instrumentos musicais

Elas tocavam em grandes salas para plateias que faziam muito barulho conversando. Isso era um problema para os guitarristas, pois não havia amplificação para seus instrumentos.

Por isso, as guitarras eram praticamente inaudíveis na massa sonora das big bands, somada ao ruído da plateia.

George Beauchamp, violinista que também tocava lap steel guitar (a famosa guitarra havaiana), buscou a ajuda de John Dopyera, um luthier de violinos.

Beauchamp idealizava construir uma guitarra capaz de rivalizar em volume com os outros instrumentos das big bands.

Junto de seu irmão Rudy, John Dopyera começou a trabalhar na instalação de um cone acústico de alumínio numa guitarra de metal. Entre os diversos protótipos experimentados, a versão com três pequenos cones de ressonância revelou-se a mais próxima do objetivo almejado.

A aprovação de Beauchamp o levou a mobilizar seus contatos para financiar a produção desses instrumentos. Assim, surge a National, a primeira guitarra resonator usando o sistema de três cones.

Características da guitarra resonator

Dois modelos de guitarra resonator foram criados. As guitarras de braço achatado eram destinadas a guitarristas de música havaiana, que tocavam com a guitarra no colo. Elas são as Squareneck.

Por outro lado, as guitarras de braço redondo eram tocadas de maneira convencional. Ou seja, com a guitarra pendurada por uma correia ao corpo, conhecida como Roundneck.

Ambos os modelos foram criados para serem tocados com o uso de uma barra de metal, semelhante ao slide usado em violões e guitarras convencionais.

Esse acessório é fundamental para se conseguir timbre, sustain e clareza essenciais na sonoridade da guitarra resonator.

O instrumento pode ser tocado com unheiras de metal, para obter mais volume. Elas são colocadas na ponta dos dedos polegar, indicador e médio da mão direita (esquerda para canhotos).

As cordas usam calibres semelhantes ao 0.13 de um violão normal. No entanto, as duas primeiras cordas (Mizinha e Si) têm suas espessuras mais grossas.

Por fim, a guitarra resonator usa afinações abertas. Mas, se for preciso tocar em uma tonalidade diferente, é preciso usar um capotraste específico para ela.

Evolução do instrumento dobro

Com o tempo, foram surgindo desavenças entre Dopyera e Beauchamp. Por isso, o luthier deixou a National e abriu sua própria empresa de guitarras resonator.

Dessa forma, novamente com a participação de seu irmão Rudy, eles fundaram a Dobro.

O nome vem da junção das palavras Dopyera brothers, sendo o “Do” de Dopyera, e “Bro” de Brothers.

Como a patente da guitarra resonator com três cones pertencia à National, John teve que reinventar seu conceito.

Assim, ele criou as guitarras dobro, com um cone de ressonância instalado em um corpo de madeira.

Em 1934, os irmãos Dopyera conseguiram assumir o controle da National, fundindo as duas empresas.

Com o início da Segunda Guerra Mundial, a produção de guitarra resonator pela Dobro teve que ser interrompida.

Mas, nos anos 1950, as Dobro se tornaram os instrumentos favoritos dos guitarristas de bluegrass. Como eles preferiam os instrumentos com corpo de madeira, as guitarras com um cone de ressonância tornaram-se conhecidas pelo nome Dobro.

Por isso, é comum vermos guitarristas chamando uma guitarra resonator de Dobro, mesmo que ela seja de outro fabricante.

Estilos musicais que usam o instrumento dobro

Antes dos anos 50, a guitarra resonator era muito usada na música havaiana e no blues.

Como vimos, nos anos 50, o pessoal do bluegrass também incorporou o dobro em suas músicas.

No entanto, a música country talvez tenha sido o estilo que mais fez uso da guitarra resonator em seus arranjos.

Também é possível notar sua presença na música folk dos Estados Unidos, sem falar dos roqueiros que se renderam aos encantos da guitarra resonator.

Um dos maiores ícones da guitarra resonator de todos os tempos é Jerry Douglas. 

Como funciona a guitarra resonator?

A guitarra resonator funciona de maneira diferente dos violões tradicionais. Ao invés de depender da caixa de ressonância para projetar o som das cordas, o cone metálico é que faz essa função.

Veja como se dá esse processo:

• Cone Ressonador: Feito de alumínio, é o componente principal da guitarra resonator. Ele é colocado no corpo da guitarra, fazendo expandir as vibrações das cordas;

• Ponte: Conectada ao cone ressonador, transfere as vibrações das cordas para ele, permitindo a projeção do som;

• Cone Biscuit e Cone Spider: Dois tipos principais de cones ressonadores, ambos têm designs diferentes que afetam o timbre e a projeção do som da guitarra. O cone biscuit é um disco único, enquanto o cone spider é mais complexo, com várias pernas que se conectam ao centro.

Agora que você sabe tudo sobre guitarra resonator, compartilhe este artigo com seus amigos músicos! Dessa forma, mais pessoas vão se inteirar sobre esse histórico instrumento e ficar por dentro de uma parte importante da história da música.