A música instrumental é uma forma de expressão que permite comunicar emoções além das palavras. Contudo, saber como tocar música instrumental no violão pode ser desafiador.

Para quem deseja aprender como tocar violão na música instrumental, é importante entender os principais fundamentos para desenvolver novas habilidades técnicas.

Pensando em te ajudar nessa jornada, preparamos algumas dicas para você começar sua jornada pela música instrumental. Vem com a gente!

Aprenda como tocar música instrumental no violão

Não é exagero dizer que todo estilo musical também pode ter sua versão instrumental. Música de concerto, jazz, blues, rock, MPB, e por aí vai.

Dependendo do estilo que você deseja tocar, as habilidades podem variar conforme o contexto. Entretanto, há alguns fundamentos semelhantes para quem está começando.

Separamos o que você precisa ter em mente ao começar os estudos de música instrumental no violão.

1. Entenda qual o seu nicho de atuação

Primeiro, é importante entender em qual cenário você pretende atuar na música instrumental. Isso influencia diretamente as técnicas e áreas que você deve estudar.

Se você planeja tocar música clássica, por exemplo, você precisará desenvolver um grupo de habilidades diferentes daquelas que necessárias para tocar choro ou jazz.

Claro que, depois de um tempo, é recomendado que você estude também outras formas de música instrumental. Isso irá ampliar seu conhecimento técnico, musical e cultural.

Outra questão que deve ser considerada é como você gostaria de atuar, em solo ou em grupo, por exemplo. A decisão ajuda a descobrir quais habilidades você deve focar.

2. Domine três áreas: improvisação, acompanhamento e fingerstyle

Saber como tocar música instrumental no violão envolve conhecer improvisação (solo), acompanhamento e fingerstyle. Cada uma delas exige uma abordagem diferente.

A improvisação musical é ampla, com uma função e dinâmica específica, em diferentes estilos.

De forma simples, você deve trabalhar sua capacidade de criar melodias sobre acordes ou linhas de baixo. Ela é muito comum em gêneros como jazz, choro e rock.

Mas também está presente na música de concerto, em repertórios de alguns períodos históricos (como nos séculos XVI e XVII), e na música contemporânea mais experimental.

Geralmente, é esperado que o solista-improvisador tenha um nível técnico acima da média, sabendo dominar escalas, padrões melódicos e rítmicos.

O acompanhamento é uma habilidade necessária para tocar em grupo, em que o foco é fornecer suporte harmônico para outros instrumentos.

Aprender a ser um bom acompanhador requer um conhecimento de harmonia e, em alguns gêneros, de levadas e ritmos adaptados ao instrumento.

É importante saber ajudar o solista e, ao mesmo tempo, entender quando é hora de aparecer um pouco mais, criando diálogo.

Por sua vez, o termo fingerstyle é utilizado aqui para diferenciar o solista-improvisador do solista pleno, que atua tocando arranjos completos no instrumento.

Ele toca sozinho, adaptando melodias, harmonias e padrões rítmicos para funcionarem no violão. São músicos como Yamandu Costa, Tommy Emmanuel, Paco de Lucia e Julian Bream.

É um modo mais desafiador, exigindo um grande conhecimento musical e domínio técnico do instrumento.

Não é necessário dominar todas essas áreas, mas saber transitar entre elas pode aumentar suas opções como instrumentista.

3. Saiba ler partitura e tablatura

A leitura de tablaturas ou partituras é valiosa para quem deseja tocar música instrumental no violão. 

Para quem está começando, as tablaturas são mais intuitivas, pois mostram diretamente onde posicionar os dedos. 

Porém, a partitura oferece uma visão mais ampla, incluindo nuances de ritmo e dinâmica. Há também as lead-sheets, uma combinação de cifras e partituras, muito utilizadas no jazz e no choro.

Você deve encarar a leitura como uma ferramenta ampla que vai te ajudar a aprender mais repertório.

A partitura é quase inescapável se você pensa em se aprofundar nos estudos musicais. Vale a pena desenvolver essa habilidade, a incluindo na sua rotina de estudos.

4. Aprenda a tirar músicas de ouvido

Além da leitura, tirar músicas de ouvido é outra habilidade importante aprender instrumental, principalmente na música popular.

Essa prática ajuda a desenvolver sua percepção auditiva, permitindo que você reproduza e adapte músicas sem depender de notação.

Você deve ouvir diferentes gêneros, com uma postura crítica e analítica, percebendo quais caminhos harmônicos e melódicos mais comuns de determinados gêneros.

Ao treinar o ouvido, você não só aprende a tocar melodias, identificar acordes e progressões harmônicas, mas também se torna capaz de improvisar com mais liberdade.

5. Estude teoria musical

O estudo da teoria musical também é importante para quem deseja avançar no campo da música instrumental.

Músicas instrumentais muitas vezes exigem um entendimento mais profundo da harmonia e da estrutura musical.

Compreender escalas musicais, progressões de acordes é crucial, especialmente para gêneros como jazz e violão clássico.

O conhecimento teórico te ajuda a interpretar peças de forma mais expressiva, tornando-se essencial na interpretação em fingerstyle.

Além disso, ele também ajuda a criar arranjos para grupos e na hora de acompanhar.

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